A propos de la peinture de Philippe Croq

Suite à une grave maladie, Philippe Croq interrompt son activité dans l’industrie aérospatiale pour se consacrer à la peinture. D’abord dans l’urgence et la nécessité, pour exorciser l’angoisse et le trauma, puis dans une perspective plus large, pour s’emparer du réel, en commençant par sa propre mémoire jusqu’à atteindre une dimension collective.

Autodidacte donc, mais œuvrant au coeur d’une culture riche, qui va, décomplexée, du Caravage à Joy Division, de Manet à Coppola, se saisit au passage de Bacon, J. P.Witkin, Twombly ...

Les souvenirs d’enfance - photos, objets, mots -, mais aussi les faits divers, figures célèbres, bribes de chansons, autant d’emprunts à l’esprit du temps, font des apparitions récurrentes sur ses peintures. Ils y sont «mis en peinture», deviennent des formes qui produisent d’autres formes.

En effet, sur ces grands formats, que le bras, l’oeil et le corps peuvent balayer dans un rapport immédiat d’échelle 1:1, les images naissent de manière intuitive, quasi automatique, le peintre cherchant à «laisser la main aller plus vite que le cerveau».

En elles s’opère la rencontre percussive des motifs, souvent une forme avec un mot, une figure avec une locution.

Presque toujours, l’ambiguïté règne sur cette rencontre. Les formes volontairement imprécises, imparfaites, et les rapprochements de sens volontairement ouverts, ambigus renvoient à l’état du monde tel que le perçoit le peintre : confus, mouvant, impénétrable.

Texte de C. Croq